Festival Voies Off 2007

Mohamed Bourouissa :: Prix Voies Off 2007

©Mohamed Bourouissa

Mohamed Bourouissa, un jeune parisien de 28 ans, a vu son travail sur la banlieue intitulé Périphériques récompensé par une bourse d’aide à la création de 1525 euros.

Son travail sera exposé en 2008 dans la nouvelle galerie de Voies Off, et restera visible sur le blog grâce à un album photo spécialement réalisé à cette occasion.

" (...) Sa série « Périphériques » est passionnante, par les questions qu’elle pose. Très bien réalisée, elle met en scène la banlieue en tant qu’objet conceptuel, artistique dans des situations qui d’ordinaire seraient du ressort du photojournalisme. Ce faisant, elle démonte les clichés et les trivialités sensationnelles trop souvent attachés au traitement de ce sujet et traite de la problématique du rapport de force, de la mécanique du pouvoir. (...) "

Extrait d'un article de Magali Jauffret, publié dans l'Humanité du 19 Décembre 2006.

Le lauréat s'est vu récompenser par le jury composé de :

Frédérique Chapuis, du magazine Télérama

Didier De Fays, du site Photographie.com

Patrick Le Bescont, des éditions Filigranes

Christophe Laloi, du Festival Voies Off

Les quatre nominés pour le Prix Voies Off 2007 étaient :

Celine Marot (France) - Algérie

Marten Lange (Suède) - Anomalies

Mohamed Bourouissa (France) - Périphériques

Pia Regina Brechmann (Allemagne) - Alt-modisch

Climax - Pour une écologie du regard

Je me souviens, lorsque j'étais enfant, la mémoire d'un temps qui n'en finirait jamais. Je courrais dans les herbes, traversais les forêts, allais le jour durant suivre le soleil dans sa course, ébloui d'un rien. Ce temps était vaste pour moi, avec le voisin de la famille, dont le prénom était Emile, qui doit dormir à présent sous un tas de pierres. Il disait à chaque rencontre, le soir après le travail des champs, qu'il me porterait jusqu'au ciel. Il me disait : nous irons sur la lune... Le temps s’est rétréci. Il n'est plus question de demain. La terre est usée. Nous l'avons fichue dans le caniveau. Je ne savais pas à cette époque que je côtoyais les dernières générations d'humains. Tout est allé si vite. Je courrais, j'ai été rattrapé par l'histoire des hommes. La terre va sauter, s'envoyer en l'air. Il y a trente ans, j'étais les deux pieds dans l'eau pure du ruisseau. J'ai aujourd'hui les pieds dans les poubelles !

Festival Voies Off 2007 : dernier adieu avant l'implosion.
3 au 7 juillet - Cour de l'Archevêché - Arles

©Cécile Barruol

Lætitia Tura : Prix Voies Off 2006

La jeune photographe Laetitia Tura a remporté le Prix Voies Off en juillet 2006. Son travail, qui décrit le phénomène de fracture à la frontière qui sépare le Mexique et les Etats-Unis, est emblématique d'un certain type d'échange entre les états, les peuples et les différentes composantes sociales à l'intérieur d'un même territoire.
Ces modalités semblent s'établir en fonction d'un écart de niveau de vie.

Le prix récompense chaque année un photographe pour la qualité de son travail, constitué d'une bourse de 1525 euros.
Le critère de sélection principal est l'expression d'une vision d'auteur.

Le jury
Président du jury : Simon Njami
Commissaire Général des Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako, Mali

Soraya Amrane, Atelier De Visu, Marseille
Christophe Laloi, Voies Off, Directeur Artistique
Aline Phanariotis, Voies Off, Coordinatrice Générale
Aliette Cosset, Voies Off, Coordinatrice Artistique

Les quatre nominés
Quatre artistes de nationalités différentes avaient été nominé et présenté au public. Leurs travaux, que l'on aura bientôt la possibilité de voir à nouveau ou de découvrir sur ce blog, avaient en commun une aspiration à traiter de l'humain face à un environement constituant une contrainte.
Hicham Benohoud / Maroc
Elisa Larvego / Suisse
Felix Rodriguez Cid / USA
Lætitia Tura / France

Bienvenue

Bienvenue sur le blog du Festival Voies Off des Rencontres d'Arles. Ces pages nous permettrons de rester en contact, et d'aborder la photographie sous de nombreux angles.

Le Festival Voies Off prépare sa 12ème édition. Douze ans à tenter de fixer de nouvelles images dans le flux immense de la création. Pour comprendre notre action, il faut faire l'option d'une plongée véritable, prendre à bras le corps ces histoires imparfaites que constitue chaque tentative.

Chercher des repères aujourd'hui, c'est accepter de n'en avoir que d'infimes. Trop d'images viennent hanter les consciences, jusqu'à les sécher, tarir le mouvement intérieur qui donne à penser. La photographie est-elle un art majeur ? Il y a longtemps que de nombreux critiques et essayistes se sont prononcés dans la négative. Cependant, cet art mineur nous place au centre du monde, par le biais du regard.

Nous défendons cette posture. Etre en prise directe avec la création la plus intègre, au delà des modes et des tendances. Conserver un vif intérêt pour ce que nous disent les artistes. C'est aujourd'hui une gageure. Adopter une ligne de conduite qui tend à favoriser la découverte et la surprise, au détriment de toute stratégie économique. On ne se refait pas...

Lorsque, en 1996, j'ai rencontré Antoine d'Agata pour la première fois, j'étais organisateur de festival depuis deux mois. J'ai compris dans l'instant qu'il se passait quelque chose d'important. Chacun l'a compris par la suite. Chacun était touché par ces images révélant une frontière qui scinde l'individu en deux. Tous le monde a revendiqué ces images, jusqu'à Caujole, jusqu'aux photographes de l'agence Magnum, jusqu'au jury de tous les festivals, les rédactions, les critiques. Parce qu'Antoine possédait ce que l'on cherche : une façon unique et singulière de regarder. Le trouble qui résulte de cette vision est immense. Il pousse chacun dans des retranchements, où il n'est pas possible d'assumer une vie banale. Antoine est de passage. Il emporte avec lui ce que nous aurions voulu être : capables de brûler la vie par les deux bouts. Voilà notre engagement : parcourir le monde pour rapporter des rêves, ou des cauchemards, qui nous regardent dans les yeux.

Notre engagement se résume à découvrir ceux qui, inlassablement, racontent l'histoire du monde, avec les armes si particulières de la photographie.

©Christophe laloi